Sonntag, 13. Oktober 2024 @ SP•CE, 16:00-22:00
Jukić | Maraš | Raditschnig | Sistermanns: ALL-IN [ALL]
Klangprojektionen | Mehrkanal-Hörraum
Nina Jukić: Nocturnes (2023, eight piano improvisations, 24:12) I have decided that my motto for 2024 will be: "I don't have time to make art, and that's why I am making it." Each night before going to sleep, for eight nights leading up to Christmas Eve, I just sat at the piano in low light, to ok a deep breath, pressed the record button on my phone and started playing. Whatever. No plans. Until I started feeling the flow flowing and for as long as it felt right. The recordings are as raw as they can be, not edited at all. The piano is quiet because I played it at low volume not to wake up the kids, so you can hear the keys themselves, the dishwasher in the background, and the deep breathing of my husband who had fallen asleep on the couch half an hour ago like exhausted dads tend to do. I let the music come to me and leave again just like purposefully building sandcastles on a beach close to the water. These eight nocturnes were a sonic exercise in imperfection, impermanence and letting go, yet being fully in the moment. That's why the non-musical noises in the room were as important to me as the piano notes I was playing. Nina Jukić: Oxytocin / Sleep When the Baby Sleeps (2024, fixed media, stereo, 03:13) Oxytocin, informally referred to as the “love hormone”, is released into the bloodstream in response to sexual activity and during labour. It stimulates uterine contract ions to speed up the process of childbirth. It also plays a role in emotional connections between people, maternal bonding and milk production. This miniature features a sound recording of my 3 - week-old son breastfeeding. It reflects the mushy, sleepy, exhausted-yet-in-love state of mind (and body) of a freshly postpartum mother, who sometimes, puzzlingly, still chooses making art over taking a nap.
Nina Jukić
Nina Jukic (1985, Zagreb, Croatia) is a versatile musician, composer, sound artist, singer and music educator, currently studying electroacoustic and experimental music at ELAK, mdw (University of Music and Performing Arts Vienna). She is also pursuing a teaching certification in Deep Listening by the Center for Deep Listening at the Rensselaer Polytechnic Institute in New York. In her music and sound art she explores sound textures and meditative states, often using field recordings and the voice as sound material. She experiments by juxtaposing composition and free improvisation, pre - recorded material and live performance, natural and artificial sounds. She is interested in creating surprising new sonic worlds that feel intimate, yet universal. In November 2023, she was awarded the phonoECHOES Prize for Sound Art, Improvisation and Experimental Electronic Music by the Austrian Composers Association for her fixed media piece “Everything I Learned About the Stars”. Her works got featured at festivals such as Ars Electronica in Linz (AT) and PAYSAGES | COMPOSES in Grenoble (FR). Nina has also been a part of the Viennese pop music scene with her duo Don't Go. In her childhood and youth, she was formally trained in classical piano and music theory, and went on to study at the University of Zagreb, where she earned her two master’s degrees - in musicology (Music Academy, 2010), as well as in art history and English (Faculty of Humanities and Social Sciences, 2012). She lives in Vienna with her husband, 4-year-old daughter and infant son.
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[Fortsetzung]
Svetlana Maraš: L'ampleur du souffle – Spatial electro-acoustic composition (2020) To breathe, is to activate a certain space. Short breaths, deep breaths, dying breaths or sensual ones - they evoke variety of features and peculiarities that the breath embodies. Breath is also a precondition of voice, and further, of a spoken word. Paving the path for every physiological and philosophical activity, breath is essential to all we do and all that we are. Auditory situations in this piece are fluidly changing from one to another in a constant fluctuation and transfiguration of the musical material. Acoustic spaces inside of which the music is being situated, give room for the sounds to appear, to change and disappear, develop and transform, and inside of these spaces, the ear can swift freely from one sound object to another in a spatial and non-linear listening experience. The work was presented in ambisonics, binaural and stereo formats. It was composed for an interactive environment, and the sections (structure, duration) were open. This is one of its renderings (structure and format-wise), made for the presentation at Radio Belgrade in 2020.
Svetlana Maraš
Svetlana Maraš (1985) ist eine im Bereich der experimentellen Musik tätige Komponistin und Klangkünstlerin. Sie arbeitet in verschiedenen Formaten, vor allem aber führt sie live elektronische Musik auf, komponiert für Ensembles und Solisten, baut Klanginstallationen und experimentelle Musikinstrumente und macht Werke für das Radio. Von 2016 bis 2021 war Svetlana Maraš die Composer in Residence und künstlerische Leiterin des Elektronischen Studios von Radio Belgrad, wo sie zahlreiche Programme wie künstlerische Residenzen, Ausbildungskurse und die Restaurierung des historischen Synthesizers EMS Synthi 100 entwickelte. Seit 2021 ist sie die Co-Direktorin des Elektronischen Studios Basel und Professorin für kreative Musiktechnologie. Maraš hat ihre Arbeiten bei verschiedenen Festivals und Veranstaltungen vorgestellt, darunter Wien Modern, das Kunstmuseum Basel, die Ruhrtriennale, Ars Electronica [Linz], Musikprotokoll Graz, das Onassis Kulturzentrum in Athen, das Stadttheater Bern, das Museum für zeitgenössische Kunst in Belgrad, Izlog Suvremenog Zvuka in Zagreb, das ICMC [ New York], das International Rostrum of Composers in Wroclaw, die ISEA in Dubai, das Internationale Musikinstitut in Darmstadt. Zudem wurde ihre Musik in Theaterstücken sowie in Experimental- und Dokumentarfilmen eingesetzt und unter anderem beim Internationalen Filmfestival in Aubagne, im Bitef-Theater in Belgrad und im MOMA in New York präsentiert.
[https://www.fhnw.ch/de/personen/svetlana-maras]
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[Fortsetzung]
Werner Raditschnig: „... et in terra pax“ – für Stahlsaitengitarre und akustisches Umfeld (2024) „... et in terra pax“
Nur Oktaven sind messerscharf
Die Gelassenheit im Umgang mit akustischem Material Das Projekt einer musikalischen Entschleunigung in 8 Statements 58 Minuten Auszeit
Eine Zeitlosigkeit mit akustischen Ereignissen
„... et in terra pax“ Die Auseinandersetzung mit 8 Kantaten von J. S. Bach - die prima vista Methodik, als optischer Zugriff - die traditionelle Notation und ihre Informationen - die quantitative Auffälligkeit der Notenzeichen ergibt die Auswahl pro Seitenbild - eine neue Spielskizze über Rhythmen und melodische Folgen entsteht - Klangfarben werden instrumentenspezifisch behandelt - Wiederholungen und Variationen der Motive sind frei - Gegensätzliches und Verschiedenes - sich nicht zerstörend - In die Zeit gehend Als akustisches Umfeld werden die Geräusche während der Aufnahmen bezeichnet, die durch ein gekipptes Fenster von außen in den Raum dringen. Z. B. Arbeiten an der Hausfassade, Vögel, Autos, Flugzeuge. Beifällige Aktionen des Spielers fließen in die Aufnahme mit ein und sind Bestandteil der akustischen Äußerungen.
Werner Raditschnig
Werner Raditschnig, geboren 1948 in Villach, lebt in Salzburg. Er ist Komponist sowie auch Ausführender in eigenen Musikprojekten, ab 1988 kompositorische Arbeiten vorwiegend in eigener Ausführung und Zusammenstellung von projektbezogenen Spezialisten-Ensembles aus den Bereichen Musik, Video, Theater, bildende Kunst und Medienkunst. Arbeitsbereiche: Vorwiegend experimentelles Instrumentarium, Elektronik, skulpturale Musik, szenische Aufführungen und inszenierte Räume. Aus den Erfahrungen seiner Teilnahme an den Kursen in Darmstadt und Köln (1972 – 76) entwickelte Raditschnig seine kompromisslose Klangforschung und radikale Klangästhetik. Er verteidigt heute eine Sonderstellung im aktuellen Musikbetrieb.
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[Fortsetzung]
Johannes S. Sistermanns: un ent los (2023) UN ENT LOS ist eine Komposition aus insgesamt 36 elektroakustischen Miniaturen, für die Johann es S. Sistermanns sich aus seinem breit gefächertem Audio-Archiv bedient hat. Material seiner komponierten, flüchtigen Klangmomente sind Klänge der zahlreich von ihm gespielten Musikinstrumente und ihre elektroakustische Transformation. Des Weiteren erklingen Field Recordings aus dem australischen Outback und den Klangkulissen von Metropolen wie Shanghai, Hong Kong oder New York sowie den vielfältigen von Sistermanns als „Raumtöne“ bezeichneten Resonanzklängen, die er durch den Einsatz seiner Stimme an Orten auf der ganzen Welt zusammengetragen hat. In UN ENT LOS fanden zudem Kooperationen mit dem Cellisten Andi Otto und der australischen Autorin und Künstlerin Linda Marie Walker, mit der Sistermanns bereits für Radiofone Hörstück-Produktionen kooperierte, Niederschlag. Im Titel gebenden Wortspiel „UN ENT LOS“ schwingt das Endlose oder Unendliche mit. „Zudem möchte Sistermanns das Präfix „UN“ mit der Vorstellung von Unvorhersehbarkeit und Unabschließbarkeit assoziiert wissen; die mittlere Silbe „ENT“ mit der Idee der Ent-kopplung. Eine Entkopplung, die der Komponist im eigenen Schaffen als LOSlösung von der kompositorischen Ideengeschichte betreibt und auf Seiten der HörerInnen als Befreiung von einer durch Theorie, Form und Gewohnheit zugerichteten Hörerwartung anbieten möchte.
[https://www.world-edition.com/we0042d]
Johannes S. Sistermanns
studierte Komposition und Neues Musiktheater bei Mauricio Kagel an der Kölner Musikhochschule, nahm Gesangsunterricht in Nord-Indien und promovierte in Musikwissenschaft. Er realisiert seine Projekte in installativer KlangPlastik, radiophonem Hörstück, Elektroakustik und KlangPerformance. In seinen Klanginstallationen durchdringt er resonante Alltags-Materialien, überwindet architektonische Räume mit Klängen und agiert impulsartig aus einem unbekannten Potentialraum. Weltweit erhält Johannes S. Sistermanns Kompositionsaufträge, Stipendien, Residenzen, Gastdozenturen und zahlreiche Preise, unter anderem den Karl-Sczuka-Förderpreis für Radiokunst des SWR 1997, den DEUTSCHEN KLANGKUNST-PREIS 2008 des WDR und Skulpturenmuseums Marl, den 12. Deutschen Musikautorenpreis 2020 (GEMA Berlin) sowie den GRAND PRIX NOVA Silver Award 2022 Radio Romania Bukarest. Mehrmediale Klangkunst-Ausstellungen realisiert er bei internationalen Festivals wie beim Adelaide/Melbourne Festival, EXPO 2000 Weltausstellung Hannover, Musicarama Hong Kong, Donaueschinger Musiktage, Internationale Weltmusiktage Sydney/Stuttgart, NYCEAMF New York Electroacoustic Music Festival, Meion Festival Nagoya.